Banco de Evaluación

Instrumento de evaluación del curso de Historia del Arte. Reúne pruebas diagnósticas, cuestionarios por módulo, preguntas de desarrollo, ejercicios de análisis comparado, opciones de proyecto final y rúbricas. Está alineado con el Marco Pedagógico: los ítems escalan por los niveles de la taxonomía de Bloom (recordar → comprender → aplicar → analizar → evaluar → crear) y ejercitan las seis competencias transversales (mirar, contextualizar, interpretar, comparar, argumentar, valorar críticamente).

Cómo usar este banco

• Evaluación formativa, no solo calificadora. Los cuestionarios sirven para que quien estudia compruebe su comprensión y detecte lagunas; el error es andamiaje, no penalización.
• Equilibrio de niveles cognitivos. Cada bloque combina ítems de reconocimiento (recordar/comprender) con ítems que exigen aplicar, analizar y valorar. Ningún módulo se evalúa solo con memoria.
• El Módulo 0 es transversal. El instrumental de fundamentos (análisis formal, iconografía, medios y técnicas, crítica del canon) se vuelve a exigir en todas las pruebas posteriores.
• Las claves de respuesta se ofrecen al final de cada cuestionario de módulo; la opción correcta va marcada y, cuando ayuda, con una breve justificación.

Leyenda de niveles de Bloom usada en los ítems

[Rec] Recordar · [Com] Comprender · [Apl] Aplicar · [Anl] Analizar · [Eva] Evaluar · [Cre] Crear

A · Examen diagnóstico

Breve, sin nota. Su función es activar conocimientos previos y revelar puntos de partida, no clasificar. Pensado para resolverse en 20–25 minutos al inicio del curso. No se espera que se acierte todo: muchas respuestas se construirán a lo largo de los módulos.

A.1 · Reconocimiento y vocabulario (opción múltiple)

1. [Com] "Historia del arte" es, ante todo:

   • a) El estudio de los objetos visuales en relación con su tiempo, función y significado.
   • b) La lista cronológica de obras maestras que conviene memorizar.
   • c) La biografía de los grandes genios y su vida privada.
   • d) La valoración del precio de mercado de las obras.

2. [Rec] El término contrapposto designa:

   • a) Un tipo de bóveda de arista de origen romano.
   • b) Una técnica de grabado sobre plancha de cobre.
   • c) Una postura en que el peso del cuerpo descansa sobre una pierna, creando un eje en equilibrio asimétrico.
   • d) Un pigmento azul obtenido del lapislázuli.

3. [Com] Distinguir iconografía de estilo implica saber que:

   • a) La iconografía se ocupa de los rasgos formales y el estilo, de los temas y símbolos.
   • b) La iconografía se aplica al arte religioso y el estilo, al arte profano.
   • c) Son en la práctica dos nombres para lo mismo.
   • d) La iconografía estudia el qué se representa (temas, símbolos) y el estilo, el cómo (rasgos formales).

4. [Rec] Ordena mentalmente de más antiguo a más reciente: Partenón, pinturas de Altamira, Guernica, catedral gótica. La secuencia correcta es:

   • a) Partenón → Altamira → catedral gótica → Guernica.
   • b) Altamira → Partenón → catedral gótica → Guernica.
   • c) Altamira → catedral gótica → Partenón → Guernica.
   • d) Partenón → catedral gótica → Altamira → Guernica.

5. [Com] Un fresco es:

   • a) Una pintura sobre tabla aglutinada con clara o yema de huevo.
   • b) Una pintura mural aplicada sobre revoque húmedo, de modo que el color queda integrado en el muro.
   • c) Un mosaico compuesto con teselas de vidrio y pasta vítrea.
   • d) Un relieve tallado y policromado sobre estuco seco.

A.2 · Mirar y describir (respuesta breve)

6. [Apl] Ante una imagen cualquiera que tengas a mano (una obra de arte, una fotografía, un anuncio), escribe en 4–5 líneas solo lo que ves, sin interpretarlo: qué hay, cómo se distribuye, qué colores y líneas dominan. (Objetivo: medir la capacidad de observación previa, base de la competencia "mirar".)

7. [Eva] ¿Qué crees que convierte a una obra en una "obra maestra"? ¿Quién lo decide? Responde libremente en pocas líneas. (No hay respuesta correcta: el ítem anticipa la crítica del canon del Módulo 0.05.)

A.3 · Autoevaluación de partida

8. Marca tu grado de familiaridad (1 = nula, 5 = alta) con cada tradición: arte europeo · arte islámico · arte de Asia oriental · arte precolombino · arte africano · arte contemporáneo. (Sirve para que quien estudia visualice el mapa que el curso ayudará a completar.)

B · Cuestionarios por módulo

3–5 preguntas de opción múltiple por módulo. Clave de respuestas al final de cada uno. Una sola opción correcta salvo indicación contraria.

Módulo 0 · Fundamentos: cómo mirar y estudiar el arte

1. [Com] La diferencia central entre iconografía e iconología (Panofsky) es que la iconología:

   • a) Cataloga los atributos que identifican a cada santo.
   • b) Registra los temas y las escenas representados en la obra.
   • c) Interpreta el significado profundo de la obra como síntoma de una cultura y una época.
   • d) Mide las proporciones y el canon de las figuras.

2. [Com] En el análisis formal, "línea, color, luz, espacio, composición y escala" son:

   • a) Los grandes periodos en que se divide la historia del arte.
   • b) Los elementos y principios con que se describe objetivamente una obra antes de interpretarla.
   • c) Las categorías de mecenazgo que financian una obra.
   • d) Los tipos de soporte material sobre los que se pinta.

3. [Rec] La técnica del temple se caracteriza por usar como aglutinante del pigmento:

   • a) La cal fresca aplicada sobre el muro húmedo.
   • b) El aceite de linaza que seca por oxidación.
   • c) Una resina natural disuelta en esencia de trementina.
   • d) La yema de huevo (u otro medio proteico).

4. [Com] Afirmar que "el canon es una construcción histórica e ideológica" significa que:

   • a) La selección de qué obras y autores se consideran centrales responde a decisiones culturales revisables, no a una ley natural.
   • b) Las obras canónicas carecen en realidad de todo valor artístico.
   • c) Todas las obras de todas las épocas valen exactamente lo mismo.
   • d) El canon lo fija hoy un organismo internacional de expertos.

5. [Com] El método del análisis formal puro fue impulsado especialmente por:

   • a) Erwin Panofsky y su método iconológico.
   • b) Giorgio Vasari y sus Vidas de artistas.
   • c) Heinrich Wölfflin y sus pares de categorías estilísticas.
   • d) Linda Nochlin y la crítica feminista del canon.

Clave M0: 1‑c · 2‑b · 3‑d · 4‑a · 5‑c

Módulo 1 · Prehistoria y primeras civilizaciones

1. [Rec] Las pinturas rupestres de Altamira y Lascaux pertenecen mayoritariamente al:

   • a) Neolítico de las primeras aldeas agrícolas.
   • b) Paleolítico superior.
   • c) Periodo cicládico del Egeo.
   • d) Comienzo de la Edad del Bronce.

2. [Com] El paso del Paleolítico al Neolítico en el arte se asocia con:

   • a) La aparición del retrato individualizado del difunto.
   • b) La invención de la pintura al fresco sobre muro.
   • c) El primer uso sistemático de la perspectiva lineal.
   • d) La sedentarización, la cerámica y los primeros monumentos megalíticos.

3. [Anl] La Estela de los buitres y los relieves asirios de caza comparten una función principal:

   • a) Ornamental y de uso estrictamente privado.
   • b) Funeraria, ligada al ajuar de una tumba doméstica.
   • c) Propagandística: exaltar el poder del gobernante y conmemorar la victoria.
   • d) Didáctica y de devoción religiosa popular.

4. [Rec] La convención de representar la figura humana con cabeza de perfil, ojo y torso de frente y piernas de perfil es característica del arte:

   • a) Minoico de los frescos palaciegos.
   • b) Egipcio.
   • c) Micénico de las tumbas de fosa.
   • d) Exclusivamente sumerio arcaico.

5. [Com] El arte minoico (Cnosos) se distingue del micénico sobre todo por:

   • a) Su tono más naturalista, dinámico y de temática marina y palaciega.
   • b) Su carácter militarista, defensivo y amurallado.
   • c) El uso del oro repujado en las máscaras funerarias.
   • d) La ausencia casi total de pintura mural.

Clave M1: 1‑b · 2‑d · 3‑c · 4‑b · 5‑a

Módulo 2 · Antigüedad clásica: Grecia y Roma

1. [Rec] El kouros arcaico griego muestra todavía la influencia de:

   • a) El naturalismo dinámico de la escultura helenística.
   • b) El verismo del retrato romano republicano.
   • c) La frontalidad y rigidez de los modelos egipcios.
   • d) El movimiento y el gesto teatral del barroco.

2. [Anl] El "estilo severo" y el Doríforo de Policleto introducen frente al arcaísmo:

   • a) La pérdida de interés por la anatomía del cuerpo.
   • b) El contrapposto y un canon de proporciones ideales del cuerpo.
   • c) El gesto teatral y el dramatismo emocional extremo.
   • d) La descomposición del volumen en facetas geométricas.

3. [Com] El arte helenístico (p. ej. Laocoonte, Victoria de Samotracia) se caracteriza por:

   • a) La serenidad, el equilibrio y la contención del clasicismo.
   • b) La frontalidad hierática y el fondo dorado.
   • c) La abstracción geométrica y la renuncia a la figura.
   • d) El dramatismo, el movimiento, la emoción y el virtuosismo técnico.

4. [Anl] Frente al idealismo griego, el retrato romano republicano destaca por:

   • a) El verismo: rasgos individualizados, arrugas y signos de edad.
   • b) La idealización juvenil aplicada de forma sistemática.
   • c) El uso del bronce como material casi exclusivo.
   • d) La renuncia al retrato en favor del relieve narrativo.

5. [Com] El gran logro arquitectónico romano que permitió cubrir grandes espacios (Panteón, termas, basílicas) fue:

   • a) La adopción de la esbelta columna jónica.
   • b) El uso sistemático del arco, la bóveda y el hormigón (opus caementicium).
   • c) El perfeccionamiento del frontón triangular del templo.
   • d) El sistema adintelado con vigas de madera.

Clave M2: 1‑c · 2‑b · 3‑d · 4‑a · 5‑b

Módulo 3 · Grandes tradiciones de Asia

1. [Rec] El stupa es, en el arte budista:

   • a) Un monumento relicario de forma hemisférica, objeto de circunvalación ritual.
   • b) La residencia palaciega del soberano y su corte.
   • c) Un pincel de bambú empleado en la caligrafía.
   • d) Una máscara ritual usada en el teatro.

2. [Com] La pintura de paisaje china (shanshui) busca ante todo:

   • a) La reproducción topográfica exacta y medible del lugar.
   • b) La construcción del espacio con perspectiva lineal de punto único.
   • c) Captar la armonía y el aliento (qi) de la naturaleza, con vacío y montañas-agua.
   • d) El retrato ceremonial del emperador y su familia.

3. [Anl] El ukiyo-e japonés ("imágenes del mundo flotante") se difundió gracias a:

   • a) La pintura al óleo sobre lienzo importada de Europa.
   • b) La estampa xilográfica, reproducible y asequible.
   • c) La pintura al fresco sobre los muros de los templos.
   • d) La fundición de pequeñas esculturas de bronce.

4. [Rec] Borobudur (Java) y Angkor Wat (Camboya) son grandes complejos monumentales asociados respectivamente a:

   • a) El sintoísmo japonés y el taoísmo chino.
   • b) El islam y el cristianismo del sudeste asiático.
   • c) El jainismo y el confucianismo.
   • d) El budismo (mandala en piedra) y el hinduismo/budismo jemer.

Clave M3: 1‑a · 2‑c · 3‑b · 4‑d

Módulo 4 · Arte islámico

1. [Com] La fuerte presencia de decoración geométrica, vegetal (ataurique) y caligráfica en el arte islámico se relaciona con:

   • a) La falta de dominio técnico de la figura humana.
   • b) La prohibición general de emplear el color en lo sagrado.
   • c) La reticencia hacia la imagen figurativa en contextos sagrados, que potencia la abstracción y la palabra.
   • d) La influencia directa de la fragmentación cubista.

2. [Rec] El mihrab en una mezquita es:

   • a) La torre desde la que se llama a la oración.
   • b) El patio porticado donde se realizan las abluciones.
   • c) La cúpula que cubre el crucero central.
   • d) El nicho que indica la dirección de La Meca (qibla).

3. [Anl] La caligrafía alcanza en el arte islámico el rango de arte mayor porque:

   • a) Cumple una función meramente decorativa y secundaria.
   • b) Transmite la palabra revelada y se convierte en vehículo estético y espiritual central.
   • c) Sustituye por completo a la arquitectura religiosa.
   • d) Se reserva al uso en las monedas de curso legal.

4. [Com] El muqarnas es:

   • a) Un sistema de bóvedas de nido de abeja, decorativo y estructural.
   • b) Un tejido de seda con motivos vegetales.
   • c) Un tipo de miniatura de la escuela persa.
   • d) Un pigmento mineral de tono azulado.

Clave M4: 1‑c · 2‑d · 3‑b · 4‑a

Módulo 5 · Edad Media en Occidente

1. [Rec] El uso del fondo dorado y la frontalidad hierática son rasgos típicos del arte:

   • a) Helenístico tardío.
   • b) Bizantino y paleocristiano.
   • c) Impresionista.
   • d) Romano republicano.

2. [Com] La arquitectura románica se reconoce por:

   • a) El arco apuntado, la bóveda de crucería y los grandes ventanales.
   • b) La cúpula sobre pechinas y la planta de cruz griega centralizada.
   • c) La estructura vista de hierro y grandes paños de cristal.
   • d) El arco de medio punto, los muros gruesos, la bóveda de cañón y el aspecto macizo.

3. [Anl] El paso del románico al gótico supone, estructuralmente:

   • a) Un retorno al muro macizo y al vano pequeño y escaso.
   • b) El arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, que liberan el muro y permiten grandes vidrieras.
   • c) El abandono de la construcción de grandes templos.
   • d) La sustitución de la piedra por el hormigón armado.

4. [Com] El programa escultórico de un tímpano románico cumplía sobre todo una función:

   • a) Ornamental, sin contenido narrativo ni doctrinal.
   • b) De propaganda de la actividad comercial del burgo.
   • c) Didáctica y doctrinal: enseñar verdades de fe (Juicio Final, Maiestas) a fieles iletrados.
   • d) De retrato conmemorativo del donante que financió la obra.

5. [Anl] La verticalidad y la luz coloreada de la catedral gótica buscan expresar:

   • a) Una experiencia de ascensión y trascendencia (la "luz divina", estética abacial de Suger).
   • b) El poder militar y defensivo del señor feudal.
   • c) La riqueza acumulada por el comercio marítimo.
   • d) El racionalismo laico de la Ilustración.

Clave M5: 1‑b · 2‑d · 3‑b · 4‑c · 5‑a

Módulo 6 · El Renacimiento

1. [Anl] Giotto representa el proto-Renacimiento porque introduce frente al gótico:

   • a) El fondo dorado plano y la frontalidad hierática.
   • b) El volumen, el peso, el espacio y la emoción humana en las figuras.
   • c) La abstracción geométrica de las formas.
   • d) La estampa xilográfica reproducible.

2. [Com] La perspectiva lineal sistematizada por Brunelleschi y Alberti permite:

   • a) Construir un espacio tridimensional ilusorio sobre una superficie plana, con punto de fuga.
   • b) Suprimir por completo la figura humana de la escena.
   • c) Pintar directamente sin ningún dibujo preparatorio.
   • d) Renunciar al color en favor del claroscuro.

3. [Anl] El Renacimiento veneciano (Tiziano, Giorgione) se distingue del florentino por privilegiar:

   • a) El disegno, es decir, la línea y el dibujo como fundamento.
   • b) La escultura por encima de la pintura de caballete.
   • c) La arquitectura como arte rector de las demás.
   • d) El colorito: el color, la materia pictórica y la atmósfera.

4. [Com] El Manierismo se caracteriza por:

   • a) El equilibrio sereno y la naturalidad del clasicismo pleno.
   • b) El realismo minucioso, casi fotográfico, de la escena.
   • c) La figura serpentinata, las proporciones alargadas, el artificio y la tensión.
   • d) La abstracción pura, sin referente reconocible.

5. [Anl] El Renacimiento del Norte (Van Eyck, Durero) frente al italiano destaca por:

   • a) El desinterés por el detalle y la textura.
   • b) El dominio del óleo, el detallismo minucioso y un simbolismo cargado en los objetos.
   • c) El uso casi exclusivo de la pintura al fresco.
   • d) La renuncia al género del retrato.

Clave M6: 1‑b · 2‑a · 3‑d · 4‑c · 5‑b

Módulo 7 · Barroco y siglo XVIII

1. [Com] El tenebrismo de Caravaggio consiste en:

   • a) Representar solo escenas nocturnas de tema mitológico.
   • b) Suprimir las sombras para lograr una luz uniforme.
   • c) Un fuerte contraste de luz y sombra (claroscuro dramático) que modela las figuras y dirige la mirada.
   • d) Emplear de manera exclusiva una gama de colores fríos.

2. [Anl] El Siglo de Oro español (Velázquez, Zurbarán, Murillo) se caracteriza por:

   • a) La frivolidad galante del gusto rococó.
   • b) La abstracción geométrica de las formas.
   • c) La severidad cívica del neoclasicismo.
   • d) El naturalismo, la espiritualidad y el virtuosismo (p. ej. Las meninas y su juego de miradas y espacio).

3. [Anl] Frente al dramatismo barroco, el Rococó francés (Watteau, Fragonard) propone:

   • a) La severidad moral y los grandes temas heroicos.
   • b) La ligereza, la gracia, el color pastel, la galantería y los temas amables.
   • c) El tenebrismo aplicado a la temática religiosa.
   • d) La monumentalidad al servicio de la propaganda del Estado.

4. [Com] El Neoclasicismo (David) surge en parte como:

   • a) Una reacción moralizante e ilustrada que recupera la severidad y los valores cívicos de la Antigüedad.
   • b) La continuación directa del gusto y los temas del Rococó.
   • c) El rechazo de toda referencia a Grecia y a Roma.
   • d) Una corriente de abstracción puramente geométrica.

5. [Com] La pintura de género y el retrato burgués del barroco holandés (Vermeer, Rembrandt) reflejan:

   • a) La corte absolutista francesa y su etiqueta.
   • b) El poder de la Roma papal y el mecenazgo eclesiástico.
   • c) Una sociedad protestante, comerciante y sin gran mecenazgo eclesiástico.
   • d) El esplendor cortesano del imperio otomano.

Clave M7: 1‑c · 2‑d · 3‑b · 4‑a · 5‑c

Módulo 8 · El siglo XIX

1. [Com] El Romanticismo (Friedrich, Goya, Géricault) privilegia:

   • a) La razón, la línea y la norma académica neoclásica.
   • b) La emoción, lo sublime, lo individual y lo dramático frente al racionalismo neoclásico.
   • c) La abstracción geométrica de la forma.
   • d) La objetividad de la fotografía documental.

2. [Anl] El Impresionismo rompe con la academia al:

   • a) Salir al aire libre (plein air), captar la luz cambiante con pincelada suelta y temas cotidianos.
   • b) Pintar en el taller grandes temas históricos con un acabado muy pulido.
   • c) Recuperar el fondo dorado y la frontalidad medievales.
   • d) Renunciar al color en favor del dibujo lineal.

3. [Anl] El japonismo influyó en el arte europeo aportando:

   • a) La perspectiva lineal de origen renacentista.
   • b) El tenebrismo y el claroscuro de raíz barroca.
   • c) Composiciones asimétricas, planos de color, encuadres recortados y ausencia de sombra modelada.
   • d) El canon clásico de proporciones del cuerpo.

4. [Com] El Postimpresionismo (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) supone respecto al impresionismo:

   • a) Un simple retroceso hacia la pintura académica.
   • b) Una vía hacia la estructura, la expresión y el simbolismo del color, que abre camino a las vanguardias.
   • c) El abandono definitivo de la práctica de la pintura.
   • d) El regreso a un realismo de exactitud fotográfica.

5. [Com] El Art Nouveau (Gaudí, Mucha, Horta) se reconoce por:

   • a) La línea recta y la geometría de la producción industrial.
   • b) El contraste tenebrista de luz y sombra.
   • c) El collage y la fragmentación cubistas.
   • d) La línea sinuosa y orgánica inspirada en la naturaleza, aplicada a arquitectura y artes decorativas.

Clave M8: 1‑b · 2‑a · 3‑c · 4‑b · 5‑d

Módulo 9 · Las vanguardias (1900–1945)

1. [Com] El Cubismo (Picasso, Braque) propone:

   • a) La fragmentación del objeto en facetas y su representación simultánea desde múltiples puntos de vista.
   • b) Un naturalismo extremo, de fidelidad óptica al modelo.
   • c) El regreso a la perspectiva lineal renacentista.
   • d) La pintura monocroma de tema religioso.

2. [Anl] El Fauvismo y el Expresionismo comparten:

   • a) La fidelidad al color local, tal como aparece en la realidad.
   • b) El rechazo del color en favor del dibujo.
   • c) El uso del color como vehículo emocional, liberado de la descripción mimética.
   • d) Una temática restringida al repertorio mitológico.

3. [Com] Cuando Duchamp expone un urinario como Fuente (readymade), el gesto cuestiona:

   • a) La calidad del esmalte y de la loza empleados.
   • b) Qué es arte, el papel del artista y la institución que lo legitima.
   • c) La corrección de la perspectiva lineal.
   • d) La solidez de la técnica del fresco.

4. [Com] La Bauhaus defendió:

   • a) La separación tajante entre el arte y la técnica.
   • b) El retorno al ornamento recargado de gusto rococó.
   • c) El abandono de la arquitectura como disciplina.
   • d) La unión de arte, diseño, artesanía y producción industrial bajo el lema "la forma sigue a la función".

5. [Anl] El muralismo mexicano (Rivera, Orozco, Siqueiros) se caracteriza por:

   • a) La pintura íntima de caballete destinada al coleccionista privado.
   • b) La abstracción geométrica pura, sin referente.
   • c) El arte público, monumental y social, con mensaje político y revolucionario.
   • d) La estampa xilográfica de tipo ukiyo-e.

Clave M9: 1‑a · 2‑c · 3‑b · 4‑d · 5‑c

Módulo 10 · De la posguerra a hoy

1. [Com] El Expresionismo abstracto (Pollock, Rothko) y la Escuela de Nueva York destacan por:

   • a) La figuración detallista y narrativa.
   • b) La gran escala, la gestualidad o el campo de color, y el desplazamiento del centro artístico a EE. UU.
   • c) El retorno a la pintura al fresco de tema religioso.
   • d) La estética del realismo socialista.

2. [Anl] El Pop Art (Warhol, Lichtenstein) toma sus imágenes de:

   • a) El repertorio de la mitología grecolatina.
   • b) El paisaje sublime de tradición romántica.
   • c) La iconografía de los iconos bizantinos.
   • d) La cultura de masas, la publicidad y el consumo, borrando la frontera arte alto/arte popular.

3. [Com] El arte conceptual sostiene que:

   • a) La idea o concepto prevalece sobre el objeto material y su ejecución.
   • b) Lo decisivo es la destreza manual y el oficio del artista.
   • c) Solo la pintura al óleo merece el nombre de arte.
   • d) La obra debe ser siempre anónima y colectiva.

4. [Com] El Land Art (Smithson, Spiral Jetty) se caracteriza por:

   • a) Las obras de pequeño formato pensadas para la sala del museo.
   • b) Los retratos de aparato encargados por la corte.
   • c) Las intervenciones a gran escala en el paisaje, a menudo efímeras y documentadas por fotografía.
   • d) La vidriera de tradición gótica.

5. [Com] El arte ligado al feminismo y la identidad (años 70 en adelante) plantea sobre todo:

   • a) Un problema de índole meramente técnica y material.
   • b) Quién ha sido representado y quién ha representado: cuerpo, género, raza y voz como problemas artísticos.
   • c) La necesidad de regresar al canon académico.
   • d) La indiferencia deliberada ante lo social y lo político.

Clave M10: 1‑b · 2‑d · 3‑a · 4‑c · 5‑b

Módulo 11 · Artes de África, las Américas y Oceanía

1. [Com] Las máscaras y figuras de relicario del arte africano subsahariano deben entenderse ante todo:

   • a) Como objetos puramente decorativos y sin función.
   • b) En su contexto ritual, social y de mediación con lo invisible, no solo como formas.
   • c) Como copias tardías de modelos de la escultura griega.
   • d) Como un arte exclusivamente funerario de raíz egipcia.

2. [Rec] Tenochtitlan, los códices y la escultura monumental pertenecen al arte:

   • a) Andino de los Andes centrales.
   • b) De las islas de Oceanía.
   • c) Norteamericano de los pueblos de las praderas.
   • d) Mesoamericano (mexica/azteca y sus antecedentes).

3. [Anl] El arte colonial latinoamericano (p. ej. la escuela cuzqueña) se caracteriza por:

   • a) El mestizaje: iconografía cristiana europea reinterpretada con materiales, manos y símbolos indígenas.
   • b) La pureza de un único estilo europeo trasplantado sin cambios.
   • c) La ausencia de pintura en favor de la sola arquitectura.
   • d) El rechazo total de cualquier referente europeo.

4. [Com] Estudiar estas tradiciones exige, según el marco del curso:

   • a) Medirlas con la vara del naturalismo renacentista europeo.
   • b) Tratarlas como un simple apéndice de la historia de Occidente.
   • c) Reconocer una pluralidad de criterios de valor y evitar exotizar o infantilizar.
   • d) Prescindir de su contexto cultural y religioso.

Clave M11: 1‑b · 2‑d · 3‑a · 4‑c

Módulo 12 · Temas transversales

1. [Com] La pregunta de Linda Nochlin "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" señala que:

   • a) Las mujeres carecían del talento necesario para el arte mayor.
   • b) Nunca existieron, en rigor, mujeres dedicadas al arte.
   • c) Las barreras institucionales (acceso a la formación, gremios, academias, el desnudo) explican su ausencia del canon, no una falta de capacidad.
   • d) La cuestión atañe solo a la historia social, no a la del arte.

2. [Com] El mecenazgo condiciona la obra porque:

   • a) No ejerce influencia alguna sobre el contenido de la obra.
   • b) Quien encarga y paga influye en el tema, el tamaño, los materiales y la función de la obra.
   • c) Afecta únicamente al precio que la obra alcanza hoy en el mercado.
   • d) Es un fenómeno restringido al arte del siglo XX.

3. [Com] La jerarquía de los géneros académica situaba en lo más alto:

   • a) El bodegón y la naturaleza muerta.
   • b) El retrato de animales y las escenas de caza.
   • c) La vista de ciudad y el paisaje urbano.
   • d) La pintura de historia (temas históricos, mitológicos y religiosos con figuras), y abajo el paisaje y el bodegón.

4. [Com] El debate sobre restitución y descolonización del museo plantea:

   • a) Si obras adquiridas en contextos coloniales deben volver a sus comunidades de origen, y a quién pertenece el patrimonio.
   • b) Una cuestión de logística de transporte y de seguros de las obras.
   • c) La conveniencia de suprimir las colecciones de arte antiguo.
   • d) Que el patrimonio carece de dueño y de historia documentable.

5. [Com] En conservación y restauración, el principio de reversibilidad / mínima intervención busca:

   • a) Repintar con libertad las obras adaptándolas al gusto actual.
   • b) Intervenir lo imprescindible y de forma que pueda deshacerse, respetando la autenticidad del original.
   • c) Sustituir los originales por copias más resistentes.
   • d) Restringir cualquier estudio material de la obra.

Clave M12: 1‑c · 2‑b · 3‑d · 4‑a · 5‑b

C · Preguntas de ensayo / desarrollo por gran periodo

Preguntas abiertas de nivel analizar / evaluar / crear. Cada una pide tesis, evidencia visual y contextual, y conclusión. Extensión orientativa: 600–1.000 palabras. Se evalúan con la rúbrica de ensayo (sección F.1).

C.1 · Antigüedad (Prehistoria, Mesopotamia, Egipto, Egeo, Grecia, Roma)

1. [Eva] "El arte de las primeras civilizaciones es, ante todo, un instrumento de poder y de orden cósmico, no de expresión individual." Discute esta afirmación con ejemplos de Egipto y Mesopotamia.
2. [Anl] Traza la evolución de la figura humana en la escultura griega desde el kouros arcaico hasta el helenismo. ¿Qué concepción del cuerpo y del ser humano refleja cada etapa?
3. [Eva] ¿Hasta qué punto el arte romano es "deudor" del griego y hasta qué punto original? Argumenta con la arquitectura y el retrato.

C.2 · Tradiciones de Asia y arte islámico

4. [Anl] Compara la concepción del espacio y la naturaleza en la pintura de paisaje china con la del paisaje europeo. ¿Qué dice cada una de la relación entre ser humano y mundo?
5. [Eva] "La aniconía relativa del arte islámico no es una limitación, sino una vía de extraordinaria riqueza estética." Defiende o refuta esta tesis con ejemplos de arquitectura, caligrafía y ornamento.

C.3 · Edad Media y Renacimiento

6. [Anl] Explica el paso del románico al gótico como una transformación a la vez técnica, espiritual y social. ¿Por qué cambia la luz dentro del templo?
7. [Eva] El Renacimiento se presenta a menudo como un "renacer" y una ruptura con la Edad Media. ¿En qué medida es continuidad y en qué medida ruptura? Argumenta.
8. [Anl] Florencia frente a Venecia: contrasta el disegno florentino y el colorito veneciano como dos modos distintos de entender la pintura.

C.4 · Barroco y siglo XVIII

9. [Eva] "El Barroco es el arte de la persuasión." Analiza cómo el arte barroco (religioso y cortesano) moviliza emoción, luz y movimiento para convencer al espectador.
10. [Anl] Compara el Rococó y el Neoclasicismo como expresiones de dos momentos y dos visiones del mundo del siglo XVIII.

C.5 · Siglo XIX

11. [Eva] La fotografía aparece en el siglo XIX. ¿Liberó a la pintura de la mímesis o la puso en crisis? Relaciona este fenómeno con el impresionismo y el postimpresionismo.
12. [Anl] Analiza el japonismo como un caso de intercambio Oriente–Occidente. ¿Qué tomó Europa y cómo lo transformó?

C.6 · Vanguardias (1900–1945)

13. [Cre] Construye una tesis propia sobre por qué las vanguardias "rompen" con la representación tradicional. Usa al menos dos movimientos (cubismo, fauvismo, dadá, surrealismo, abstracción).
14. [Eva] A partir del readymade de Duchamp, discute: ¿dónde reside el valor de una obra de arte tras 1917?

C.7 · De la posguerra a hoy

15. [Eva] "Después del arte conceptual, cualquier cosa puede ser arte." Valora críticamente esta idea con ejemplos del arte de posguerra y contemporáneo.
16. [Cre] Elige una obra contemporánea (1989–hoy) que aborde identidad, género o globalización y construye un argumento sobre qué la hace significativa hoy.

C.8 · Artes de África, las Américas y Oceanía, y temas transversales

17. [Eva] "El canon occidental dejó fuera a tradiciones enteras y a las mujeres." Examina esta afirmación y propón qué significaría una historia del arte verdaderamente global.
18. [Eva] Toma postura razonada en el debate de la restitución del patrimonio (p. ej. mármoles del Partenón, bronces de Benín). Distingue argumentos jurídicos, históricos y éticos.

D · Ejercicios de análisis comparado de obras

El análisis comparado es, según el marco del curso, "el motor del pensamiento histórico-artístico". Cada ejercicio enfrenta dos (o más) obras. Método sugerido: (1) describir cada una formalmente; (2) contextualizar; (3) identificar semejanzas y diferencias; (4) interpretar qué revela la comparación; (5) valorar. Se evalúan con la rúbrica de análisis de obra (F.2).

Variante avanzada (nivel crear): elige libremente dos obras de módulos distintos que el curso no haya emparejado y justifica por qué su comparación es reveladora. Formula la pregunta comparativa tú mismo/a.

E · Propuestas de Proyecto Final

El proyecto final es la tarea de mayor nivel (analizar, evaluar y, sobre todo, crear). Se elige una de las cuatro opciones. Todas exigen tesis propia, evidencia visual y contextual, aparato de fuentes y conciencia de la propia perspectiva. Extensión y formato orientativos por opción. Se evalúan con la rúbrica de proyecto (F.3).

Opción 1 · Ensayo argumentativo (3.000–4.000 palabras)

Desarrollar una tesis original sobre un problema histórico-artístico que cruce al menos dos módulos del curso. Debe incluir introducción con tesis clara, cuerpo argumentado con análisis de obras concretas, diálogo con al menos tres fuentes, y conclusión.

• Ejemplos de tema: la persistencia del contrapposto de Grecia a Miguel Ángel; cómo el mecenazgo moldea el Quattrocento; el cuerpo femenino representado vs. la mujer artista; arte y propaganda en dos regímenes distintos.

Opción 2 · Comisariado de una exposición ficticia

Diseñar una exposición imaginaria en torno a un tema o tesis curatorial.

• Entregables: título y texto de sala (statement curatorial, ~800 palabras); selección razonada de 10–15 obras (ficha breve de cada una); guion de recorrido y agrupación en secciones; justificación de exclusiones (qué dejaste fuera y por qué); propuesta de un texto de cartela modelo.
• Ejemplos de tema: "Miradas que devuelven la mirada: el retrato y el poder"; "El color como rebelión, de Venecia al fauvismo"; "Lo que el canon no quiso ver".

Opción 3 · Análisis profundo de una sola obra

Estudio monográfico exhaustivo de una obra elegida por quien estudia.

• Estructura: análisis formal detallado; materiales y técnica; contexto de creación, encargo y función; lectura iconográfica e iconológica; recepción e historia de la obra (incluida su conservación o restauración si procede); valoración crítica personal y situación de la obra en su tradición. Extensión: 2.500–3.500 palabras.
• Recomendación: elegir una obra que permita movilizar herramientas de varios módulos (Módulo 0 + el módulo del periodo + algún tema transversal).

Opción 4 · Recorrido temático (itinerario transversal)

Construir un itinerario de 8–12 obras que atraviese distintos periodos y/o culturas siguiendo un hilo conductor, a modo de "visita guiada" escrita o multimedia.

• Entregables: enunciado del tema y por qué importa; secuencia comentada de obras (cada parada con análisis breve y conexión con la anterior y la siguiente); reflexión final sobre lo que el recorrido revela que no se vería estudiando las obras por separado.
• Ejemplos de hilo: la representación de la muerte; la luz como protagonista; el desnudo y sus tabúes; cómo viaja un motivo entre culturas (la flor de loto, el caballo, el árbol).

Común a todas las opciones: se valora especialmente la competencia 6 (valorar críticamente): reconocer juicios heredados, cuestionar el canon cuando proceda y hacer explícita la propia perspectiva.

F · Rúbricas de evaluación

Rúbricas analíticas de cuatro niveles. Escala: Insuficiente (1) · En desarrollo (2) · Competente (3) · Excelente (4). La nota de cada criterio puede ponderarse según el peso indicado.

F.1 · Rúbrica de ENSAYO

F.2 · Rúbrica de ANÁLISIS DE OBRA (y análisis comparado)

Nota: en análisis de una sola obra, redistribuir el 10% de "comparación" sumándolo a "valoración crítica".

F.3 · Rúbrica de PROYECTO FINAL

Aplicable a las cuatro opciones (ensayo extenso, comisariado, monografía de obra, recorrido temático). Algunos criterios se interpretan según la opción elegida.

Escala de conversión orientativa

Nota final para el/la docente. Este banco es modular: los cuestionarios sirven para evaluación formativa continua; las preguntas de desarrollo y el análisis comparado, para evaluación de medio término; el proyecto final, para la evaluación sumativa. Conviene combinar instrumentos de distinto nivel de Bloom y devolver siempre retroalimentación cualitativa, no solo nota, en coherencia con el enfoque del curso.