Glosario general del curso de Historia del Arte

Glosario de referencia para todo el curso. Reúne los términos recopilados en las lecciones (depurados y fusionados) y los completa con conceptos esenciales de técnica, análisis, movimientos y periodos que aparecen a lo largo de los módulos. Las entradas están ordenadas alfabéticamente. Cada una ofrece una definición breve (1-3 frases) y, cuando ayuda, un ejemplo.

A

Abstracción — Arte que prescinde de la representación reconocible del mundo visible para operar con forma, color y línea por sí mismos; puede ser geométrica o gestual. Ej.: las composiciones de Kandinsky o Mondrian.

Acuarela — Pintura de pigmentos finos aglutinados con goma arábiga, diluidos en agua y aplicados normalmente sobre papel; se caracteriza por su transparencia y luminosidad.

Aglutinante — Sustancia que liga los granos de pigmento entre sí y al soporte: huevo en el temple, aceite en el óleo, goma arábiga en la acuarela, cal en el fresco.

Aguada — Técnica de dibujo o pintura con tinta o color diluido en agua, aplicado con pincel en lavados de distinta intensidad.

Aguafuerte — Técnica de grabado calcográfico en hueco: una plancha metálica recubierta de barniz se incide con punta y luego se muerde con ácido, que ataca las líneas descubiertas.

Aguatinta — Grabado en hueco que logra zonas de tono continuo (no solo líneas) mediante resina porosa mordida por el ácido; muy usada por Goya.

Alegoría — Composición o relato cuyo sentido literal encubre uno figurado, combinando símbolos y personificaciones. Ej.: La Primavera de Botticelli leída como alegoría neoplatónica.

Altorrelieve — Relieve en que las figuras sobresalen del fondo más de la mitad de su volumen, llegando a desprenderse parcialmente.

Anacronismo — Error de proyectar conceptos de una época (p. ej. «arte» o «artista») sobre objetos o culturas que no los tenían.

Análisis formal — Descripción sistemática de los elementos visuales de una obra (línea, color, luz, espacio, composición) y de su organización, previa e independiente de la interpretación del tema.

Anamorfosis — Imagen deformada que solo se reconoce desde un punto de vista oblicuo o mediante un espejo. Ej.: la calavera de Los embajadores de Holbein.

Arabesco — Ornamento de tallos, hojas y formas vegetales entrelazadas en ritmo continuo, característico del arte islámico y luego del repertorio decorativo europeo.

Arbotante — Arco exterior que transmite el empuje de la bóveda al contrafuerte, permitiendo abrir grandes ventanales; elemento clave de la arquitectura gótica.

Arco de medio punto — Arco semicircular, de 180°, propio de la arquitectura romana y románica.

Arco ojival (apuntado) — Arco terminado en punta que reparte mejor los empujes y permite mayor altura; característico del gótico y también del arte islámico.

Arquitrabe — Parte inferior del entablamento clásico, viga horizontal que descansa directamente sobre los capiteles.

Arte — Categoría histórica y cambiante que designa objetos e imágenes a los que una sociedad atribuye valor estético, simbólico o creativo; su sentido moderno (autónomo y contemplativo) cuaja en Europa entre los siglos XVIII y XIX.

Arte conceptual — Tendencia desde los años sesenta para la cual la idea o el concepto prima sobre el objeto material y su factura. Ej.: One and Three Chairs de Joseph Kosuth.

Arte mobiliar — Arte prehistórico portátil de pequeño formato: estatuillas, objetos grabados, bastones perforados.

Arte parietal (rupestre) — Arte realizado sobre las paredes y techos de cuevas y abrigos rocosos. Ej.: Altamira, Lascaux.

Artesanía — Producción de objetos generalmente útiles, manuales y repetibles; su separación jerárquica respecto al arte es una construcción moderna y occidental, no una verdad universal.

Atributo — Objeto convencional que identifica a un personaje. Ej.: las llaves de san Pedro, la rueda de santa Catalina.

Atribución — Asignación de una obra a un autor, taller o escuela mediante el análisis de estilo, técnica y documentos.

Aura — Según Walter Benjamin, la presencia única e irrepetible de una obra en un lugar y momento, supuestamente disuelta por la reproducción técnica.

Autográfico / múltiple — Obra única hecha por la mano del artista (autográfica) frente a obra reproducible en varios ejemplares idénticos (múltiple: estampa, fotografía, fundición).

B

Ba — En Egipto, componente espiritual ligado a la personalidad del difunto, representado como un pájaro con cabeza humana.

Bajorrelieve — Relieve en que las figuras sobresalen poco del fondo, conservando un plano de fondo continuo.

Barbecho / pátina — Capa superficial (natural o aplicada) que adquiere un material con el tiempo; en bronce, óxido verdoso valorado como signo de antigüedad.

Barroco — Estilo europeo del siglo XVII y parte del XVIII, marcado por el dinamismo, el dramatismo lumínico, la teatralidad y la apelación a la emoción del espectador. Ej.: Bernini, Caravaggio.

Bauhaus — Escuela alemana de arte, diseño y arquitectura (1919-1933) que buscó integrar arte y técnica industrial bajo principios funcionalistas. Ej.: enseñanza de Gropius, Klee, Kandinsky.

Bizantino (arte) — Arte del Imperio romano de Oriente, centrado en Constantinopla, caracterizado por mosaicos dorados, frontalidad hierática e iconos. Ej.: Santa Sofía, San Vital de Rávena.

Bodegón (naturaleza muerta) — Género que representa objetos inanimados (frutas, vasijas, caza, flores), consolidado en el Barroco. Ej.: los bodegones de Sánchez Cotán o Chardin.

Bóveda — Cubierta curva de fábrica; sus tipos básicos son la de cañón, la de arista, la de crucería y la cúpula.

Bóveda de crucería — Bóveda gótica en que el peso se concentra en nervios diagonales que se cruzan, permitiendo plementería ligera y muros perforados.

Buril — Instrumento de acero para incidir directamente el metal en el grabado calcográfico; por extensión, la técnica de la talla dulce.

C

Cala — En conservación, pequeña ventana de limpieza o sondeo que revela el estado de las capas originales bajo barnices y repintes.

Calcografía — Grabado en hueco sobre metal (buril, aguafuerte, aguatinta); la tinta se aloja en los surcos incisos y se transfiere al papel bajo presión.

Canon — 1) Conjunto de obras y artistas considerados modélicos o de referencia obligada por una tradición; objeto central de la crítica historiográfica por sus sesgos de poder. 2) Sistema de proporciones ideales del cuerpo humano. Ej.: el canon de Policleto.

Capitel — Pieza superior de la columna que recibe el peso del entablamento; su forma define los órdenes (dórico, jónico, corintio).

Caravaggismo — Corriente derivada de Caravaggio basada en el naturalismo crudo y el fuerte claroscuro (tenebrismo). Ej.: Ribera, Gentileschi, La Tour.

Cartón — Dibujo preparatorio a tamaño real que se traspasa al soporte definitivo (fresco, tapiz). Ej.: los cartones de Rafael para tapices.

Cartonaje — Material de lino o papiro estucado y pintado, usado en máscaras y sarcófagos egipcios.

Cera perdida (cire perdue) — Técnica de fundición en la que un modelo de cera se derrite y «pierde» dentro de un molde, dejando el hueco que se rellena de metal fundido.

Chamanismo — Sistema de creencias basado en intermediarios (chamanes) que acceden al mundo espiritual mediante estados alterados de conciencia; hipótesis interpretativa del arte rupestre.

Claroscuro — Contraste marcado entre zonas de luz y de sombra para dar volumen y dramatismo. Ej.: Caravaggio, Rembrandt.

Clasicismo — Tendencia que toma como modelo el arte grecorromano y sus valores de orden, equilibrio y proporción. Ej.: Poussin en el siglo XVII.

Cloisonné (tabicado) — Técnica de esmalte u orfebrería en que celdillas metálicas separan campos de color o de piedras; frecuente en el arte altomedieval y bizantino.

Collage — Composición hecha pegando sobre el soporte materiales diversos (papel, tela, recortes). Ej.: los papiers collés cubistas de Braque y Picasso.

Composición — Organización del conjunto de elementos en el espacio de la obra; estructura las relaciones de equilibrio, ritmo y dirección.

Connoisseurship (peritaje del conocedor) — Práctica de atribuir obras y juzgar su calidad mediante el examen minucioso de rasgos característicos del artista. Ej.: el método de Giovanni Morelli.

Contrafuerte — Refuerzo de fábrica adosado al muro para contrarrestar el empuje de bóvedas y arcos.

Contrapposto — Postura escultórica en que el peso recae sobre una pierna, generando un eje de equilibrio asimétrico y movimiento contenido. Ej.: el Doríforo de Policleto.

Cromolitografía — Litografía en color obtenida superponiendo varias piedras, una por tinta; clave en el cartel del siglo XIX. Ej.: carteles de Toulouse-Lautrec.

Cuatricromía — Sistema de reproducción del color con cuatro tintas (cian, magenta, amarillo y negro), base de la impresión moderna.

Cubismo — Movimiento (h. 1907-1914) que fragmenta los objetos en facetas y muestra varios puntos de vista simultáneos, rompiendo la perspectiva única. Ej.: Picasso, Braque.

Cultura visual / estudios visuales — Campo que estudia todas las imágenes y prácticas de la visión que organizan la vida social (arte, publicidad, cine, fotografía, ciencia, interfaces), y cómo nos enseñan a mirar, no solo lo consagrado como «arte».

Cuneiforme — Sistema de escritura mediante signos en forma de cuña impresos con un cálamo sobre arcilla húmeda; uno de los más antiguos conocidos.

Cúpula — Bóveda de revolución, semiesférica o similar, sobre planta circular o poligonal. Ej.: el Panteón de Roma, la cúpula de Brunelleschi en Florencia.

D

Dadaísmo (dadá) — Movimiento de vanguardia (h. 1916) antibélico y antiartístico que recurre al azar, el absurdo y la provocación. Ej.: los ready-mades de Duchamp.

Damnatio memoriae — Borrado deliberado del nombre y la imagen de una persona para condenarla al olvido. Ej.: cinceladuras de nombres en monumentos romanos y egipcios.

Decolonial — Perspectiva que va más allá de lo poscolonial al cuestionar las categorías mismas (incluida «arte») heredadas del pensamiento occidental, reivindicando saberes y formas propias.

Diorita — Roca ígnea oscura y muy dura, importada y costosa, empleada en estatuas y estelas regias mesopotámicas. Ej.: estatuas de Gudea, estela de Hammurabi.

Díptico — Obra en dos tablas o paneles articulados por una bisagra; frecuente en la devoción privada medieval y renacentista.

Dripping — Técnica de gotear y verter pintura sobre el lienzo en el suelo, sin contacto del pincel. Ej.: Jackson Pollock.

E

Écorché — Figura que muestra la musculatura sin piel, usada como estudio anatómico para artistas.

Emblema — Combinación codificada de imagen, lema y texto, recopilada en libros de emblemas (siglos XVI-XVII).

Encáustica — Técnica antigua de pintura con pigmentos aglutinados en cera caliente. Ej.: los retratos funerarios de El Fayum.

Entablamento — Conjunto horizontal que descansa sobre las columnas en la arquitectura clásica; comprende arquitrabe, friso y cornisa.

Equilibrio asimétrico — Estabilidad visual lograda por contrapeso de elementos distintos, sin simetría especular.

Escala jerárquica (proporción jerárquica) — Convención por la que el tamaño de las figuras indica su importancia social o religiosa, no su distancia o tamaño real. Ej.: el faraón o el donante mayores que el resto.

Esgrafiado — Decoración mural obtenida rascando una capa superior para dejar ver otra de distinto color que hay debajo.

Espacio negativo (vacío) — El espacio que rodea o atraviesa una forma, especialmente relevante en escultura y arquitectura. Ej.: los huecos en la escultura de Henry Moore.

Esmalte — Vidrio coloreado fundido sobre metal o cerámica; técnica de orfebrería con variantes como el cloisonné y el champlevé.

Estampa — Imagen impresa a partir de una matriz (xilografía, calcografía, litografía); cada ejemplar de una tirada.

Estela — Losa o pilar de piedra erigido en vertical, con relieves o inscripciones, usado para conmemorar, legislar o marcar un límite.

Estética — Rama de la filosofía que reflexiona sobre la belleza, el arte y el juicio de gusto en términos generales; se distingue de la historia del arte, que estudia casos concretos y datados.

Estilóbato — Plataforma escalonada sobre la que se asientan las columnas de un templo clásico.

Eurocentrismo — Sesgo que toma la experiencia y los valores europeos como medida universal, relegando, exotizando o malinterpretando otras tradiciones; problema que la historia del arte global busca corregir.

Expresionismo — Tendencia (sobre todo alemana, principios del s. XX) que deforma la realidad e intensifica el color para transmitir estados emocionales. Ej.: Die Brücke, Der Blaue Reiter.

Expresionismo abstracto — Movimiento estadounidense de posguerra que une abstracción y gesto pictórico de gran formato. Ej.: Pollock, Rothko, De Kooning.

F

Fauvismo — Movimiento (h. 1905) que usa el color puro, intenso y no naturalista como medio expresivo autónomo. Ej.: Matisse, Derain.

Ferrotipo / daguerrotipo — Procedimientos fotográficos tempranos sobre placa metálica; el daguerrotipo (1839) produce una imagen única en placa de plata.

Formalismo — Método crítico que explica el arte atendiendo sobre todo a la forma (línea, color, composición, volumen) y a su evolución, con relativa independencia del significado o el contexto.

Fotomontaje — Composición fotográfica hecha combinando y recortando varias imágenes. Ej.: los fotomontajes políticos de John Heartfield.

Fresco — Pintura mural sobre enlucido de cal todavía húmedo, con el que el pigmento fragua químicamente al carbonatar la cal. Ej.: la Capilla Sixtina.

Friso — Banda horizontal decorada, sea la del entablamento clásico (entre arquitrabe y cornisa) o cualquier franja continua de relieve o pintura.

Frontalidad — Disposición rígida de la figura de frente, sin torsión ni movimiento; propia del arte arcaico, egipcio y bizantino.

Futurismo — Vanguardia italiana (desde 1909) que exalta la velocidad, la máquina y la modernidad urbana. Ej.: Boccioni, Balla.

G

Género (pintura de) — Representación de escenas de la vida cotidiana, sin pretensión histórica ni religiosa. Ej.: los interiores holandeses de Vermeer.

Giornata — «Jornada»: cada porción de enlucido fresco que un pintor de fresco puede cubrir y pintar en un día antes de que fragüe.

Gótico — Estilo europeo (s. XII-XV) caracterizado en arquitectura por el arco apuntado, la bóveda de crucería, el arbotante y la vidriera, y por una progresiva naturalización de la figura. Ej.: las catedrales de Chartres y Reims.

Grabado — Conjunto de técnicas de estampación a partir de una matriz incidida o trabajada (xilografía, calcografía, litografía).

Grisalla — Pintura monocroma en grises que imita el relieve escultórico; usada en vidrieras, exteriores de trípticos y bocetos.

Grutesco — Decoración fantástica de seres híbridos, vegetales y arquitecturas imaginarias, inspirada en los hallazgos de la Domus Aurea romana.

H

Helenístico (arte) — Arte griego desde Alejandro Magno (323 a. e. c.) hasta la conquista romana, marcado por el dramatismo, el movimiento y la emoción. Ej.: la Victoria de Samotracia, el Laocoonte.

Historia del arte feminista — Corriente que analiza el papel del género en la producción, recepción y escritura del arte, y la exclusión histórica de las mujeres. Ej.: el ensayo de Linda Nochlin «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?».

Historia social del arte — Enfoque que vincula las obras con las estructuras sociales, económicas e ideológicas (clase, mercado, poder) que las produjeron. Ej.: los estudios de T. J. Clark.

Historiografía — Estudio de cómo se ha escrito la historia del arte: sus métodos, escuelas, supuestos y cambios a lo largo del tiempo.

I

Icono — Imagen sagrada, generalmente sobre tabla, objeto de veneración en el cristianismo oriental.

Iconoclasia — Rechazo y destrucción de imágenes por motivos religiosos o políticos. Ej.: la crisis iconoclasta bizantina (s. VIII-IX).

Iconografía — Identificación, descripción y clasificación de los temas, motivos y símbolos representados en una obra (el qué se representa).

Iconología — Interpretación del significado cultural profundo de una imagen como síntoma de una mentalidad, época o visión del mundo (el porqué); sistematizada por Erwin Panofsky.

Idealización — Representación que perfecciona el modelo según un ideal de belleza, frente al naturalismo que reproduce lo observado.

Ilusionismo — Recursos que crean la ilusión de realidad o de espacio en una superficie plana. Ej.: el di sotto in sù de las bóvedas barrocas.

Impasto — Pintura aplicada en gruesa capa de relieve, con textura táctil visible. Ej.: las últimas obras de Van Gogh.

Impresionismo — Movimiento francés (h. 1874) que pinta la sensación visual inmediata de la luz y el color, a menudo al aire libre y con pinceladas sueltas. Ej.: Monet, Renoir.

Incunable — Libro impreso en los primeros tiempos de la imprenta, antes de 1501.

Instalación — Obra que organiza un espacio entero y suele requerir que el espectador lo recorra. Ej.: las instalaciones de Ilya Kabakov.

Intervención (restauración) — Cualquier actuación sobre una obra para conservarla o restaurarla; debe regirse por la reversibilidad y el respeto al original.

J

Japonismo — Influencia del arte japonés (sobre todo la estampa ukiyo-e) en el arte europeo desde mediados del siglo XIX. Ej.: las composiciones de Degas y Van Gogh.

K

Ka — En Egipto, fuerza vital que sobrevivía a la muerte y necesitaba alimento y una imagen (estatua) donde residir.

Kitsch — Producción estética de gusto popular o pretencioso, asociada a lo sentimental, lo recargado o la imitación barata; categoría debatida en la crítica moderna.

Kore / kuros — Estatuas griegas arcaicas femenina (kore, vestida) y masculina (kuros, desnudo), de pose frontal y rígida y «sonrisa arcaica».

Kunstwollen — «Voluntad de forma» o «voluntad artística»; concepto de Alois Riegl según el cual cada época o cultura posee un impulso formal propio que hace inadecuado hablar de estilos «decadentes».

L

Lamassu — Genio protector asirio en forma de toro o león alado con cabeza humana, colocado en las puertas de los palacios; suele tener cinco patas para verse completo de frente y de perfil.

Land art — Arte que interviene directamente el paisaje a gran escala, fuera del museo. Ej.: Spiral Jetty de Robert Smithson.

Lapislázuli — Piedra semipreciosa de intenso azul, importada desde el actual Afganistán; símbolo de lujo y de comercio de larga distancia, fuente del azul ultramar.

Línea de horizonte — En perspectiva, la línea a la altura del ojo del observador sobre la que se sitúan los puntos de fuga.

Litografía — Estampación plana basada en la repulsión entre la grasa y el agua sobre una piedra caliza dibujada con un lápiz graso.

M

Maat — Principio cósmico egipcio de orden, verdad, justicia y equilibrio, personificado en una diosa con una pluma de avestruz; mantenerlo era el deber del faraón.

Magia simpática — Creencia en que actuar sobre una imagen (p. ej. pintar un animal) influye en su referente real; hipótesis sobre el sentido del arte rupestre.

Mandorla — Aureola en forma de almendra que envuelve el cuerpo entero de una figura sagrada, sobre todo de Cristo en majestad.

Manierismo — Tendencia del siglo XVI (tras el Alto Renacimiento) de figuras alargadas, posturas forzadas, colores ácidos y espacios artificiosos. Ej.: Pontormo, Parmigianino, El Greco.

Mano en negativo — Silueta de mano obtenida soplando pigmento alrededor de la mano apoyada en la pared de una cueva.

Mastaba — Tumba egipcia de planta rectangular y techo plano, antecesora de la pirámide.

Matiz, valor y saturación — Las tres propiedades del color: el matiz es el color en sí (rojo, azul…); el valor, su claridad u oscuridad; la saturación, su pureza o intensidad.

Mecenazgo — Financiación y protección de artistas y obras por un patrono (príncipe, Iglesia, ciudad, particular). Ej.: el mecenazgo de los Médici en Florencia.

Megalito — Monumento construido con grandes bloques de piedra (del griego mega, grande, y lithos, piedra). Ej.: Stonehenge.

Minimalismo — Tendencia de los años sesenta que reduce la obra a formas geométricas elementales, seriadas e industriales. Ej.: Donald Judd, Carl Andre.

Modelado — 1) Técnica escultórica por adición de material blando (arcilla, cera), opuesta a la talla. 2) En pintura, la gradación de luz y sombra que sugiere volumen.

Mosaico — Imagen o decoración compuesta por pequeñas piezas (teselas) de piedra, cerámica o pasta vítrea fijadas sobre mortero. Ej.: los mosaicos de Rávena.

Mural — Pintura ejecutada directamente sobre un muro (al fresco, al temple o al óleo). Ej.: el muralismo mexicano de Rivera y Orozco.

Mushhushshu — Dragón-serpiente híbrido asociado al dios Marduk, representado en los ladrillos vidriados de la Puerta de Ishtar de Babilonia.

N

Naturalismo — Representación fiel de la apariencia observada de las cosas, sin idealizarlas. Ej.: el naturalismo de Caravaggio.

Nemes — Tocado real egipcio a rayas que cae sobre los hombros; atributo del faraón. Ej.: la máscara de Tutankamón.

Neoclasicismo — Estilo de fines del s. XVIII y principios del XIX que vuelve a los modelos grecorromanos con sobriedad y rigor moral. Ej.: David, Canova.

Neolítico — «Nueva edad de la piedra»; fase definida por la agricultura, la ganadería, el sedentarismo, la cerámica y la arquitectura monumental.

Nivel preiconográfico — Primer nivel de Panofsky: identificación de formas como objetos y acciones, equivalente a la descripción formal.

Nivel iconográfico — Segundo nivel de Panofsky: reconocimiento de temas, historias y convenciones culturales.

Nivel iconológico — Tercer nivel de Panofsky: interpretación del sentido intrínseco de la obra como expresión de una cosmovisión.

O

Óculo — Abertura circular en un muro o en el centro de una cúpula. Ej.: el óculo del Panteón de Roma.

Ocre — Pigmento mineral natural (óxidos de hierro) en tonos rojos y amarillos, fundamental en la pintura prehistórica.

Óleo — Pintura de pigmentos aglutinados con aceite secante (de linaza, nuez); permite veladuras, fundidos y correcciones, y se generaliza en el siglo XV.

Orante — Figura representada en actitud de oración, con las manos juntas o alzadas; en Sumeria, sustituto perpetuo del devoto ante la divinidad.

Orden (clásico) — Sistema codificado de proporciones y elementos de la columna y el entablamento. Los griegos definieron el dórico, el jónico y el corintio; Roma añadió el toscano y el compuesto.

Orientalismo — Según Edward Said, el modo en que Occidente construyó una imagen estereotipada y subordinada de «Oriente» para legitimar su dominio; muy visible en la pintura del siglo XIX. Ej.: Ingres, Delacroix.

Ortostato — Bloque de piedra colocado verticalmente: elemento básico de la arquitectura megalítica y, en Mesopotamia, losa que reviste y recibe los relieves de la parte baja de los muros.

P

Paleolítico superior — Última fase de la «vieja edad de la piedra» (c. 40000-10000 a. e. c.), de cazadores-recolectores nómadas; etapa del gran arte de las cuevas.

Paisaje — Género que representa la naturaleza como tema principal; se autonomiza en la pintura europea entre los siglos XVI y XVII. Ej.: los paisajes de Ruisdael o Turner.

Pantocrátor — Imagen de Cristo en majestad como soberano del universo, frecuente en ábsides y cúpulas bizantinas y románicas.

Pátina — Capa superficial que el tiempo o el uso depositan sobre un material (especialmente el verdín del bronce), valorada como signo de antigüedad o como problema de conservación.

Pechina — Triángulo curvo que resuelve el paso de la planta cuadrada al anillo circular de una cúpula.

Pentimento — Huella visible de un cambio o corrección hecho por el artista durante la ejecución, que aflora con el tiempo o bajo análisis técnico.

Performance — Arte de acción en que el cuerpo y el tiempo del artista son el medio, ante un público. Ej.: las acciones de Marina Abramović.

Perspectiva aérea (atmosférica) — Ilusión de lejanía por aclaramiento, azulado y desenfoque de lo distante. Ej.: los fondos de Leonardo.

Perspectiva aspectiva (frontalidad egipcia) — Convención que representa cada parte del cuerpo desde su ángulo más reconocible (cabeza de perfil, ojo y torso de frente, piernas de perfil), priorizando la claridad sobre la ilusión óptica.

Perspectiva caballera — Sistema de representación oblicuo en que las líneas de fuga son paralelas y no convergen; frecuente en el arte de Asia oriental.

Perspectiva lineal — Sistema de representación de la profundidad mediante líneas que convergen en uno o varios puntos de fuga sobre la línea de horizonte; formalizado en el Quattrocento por Brunelleschi y Alberti.

Personificación — Representación de una idea abstracta como figura humana. Ej.: la Justicia, la Fama.

Pigmento — Sustancia coloreada en polvo que, mezclada con un aglutinante, forma la pintura; puede ser mineral, vegetal, animal o sintético.

Pintura de campos de color — Variante del expresionismo abstracto basada en grandes superficies planas de color que envuelven al espectador. Ej.: Mark Rothko, Barnett Newman.

Plementería — Conjunto de paños o «plementos» que cierran los espacios entre los nervios de una bóveda de crucería.

Pop art — Movimiento (años cincuenta-sesenta) que toma imágenes de la cultura de masas, la publicidad y el consumo. Ej.: Warhol, Lichtenstein.

Postimpresionismo — Conjunto de respuestas al impresionismo (h. 1885-1905) que recuperan estructura, símbolo o emoción. Ej.: Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat.

Predela — Banda inferior de un retablo, dividida en pequeñas escenas que complementan el tema principal.

Procedencia (provenance) — Historial documentado de propietarios y ubicaciones de una obra; clave para la autenticidad, el mercado y las reclamaciones de restitución.

Programa iconográfico — Plan coherente que ordena los temas de un conjunto (retablo, bóveda, portada) según una lógica doctrinal, narrativa o política.

Proporción jerárquica — Véase Escala jerárquica.

Puntillismo (divisionismo) — Técnica de aplicar el color en pequeños puntos puros yuxtapuestos que se mezclan en el ojo del espectador. Ej.: Seurat, Signac.

Punto de fuga — Punto sobre la línea de horizonte donde convergen las líneas de profundidad en la perspectiva lineal.

Q

Quattrocento — El siglo XV italiano, primera fase del Renacimiento, centrada en Florencia. Ej.: Masaccio, Donatello, Botticelli.

R

Ready-made — Objeto cotidiano, normalmente industrial, que el artista elige y presenta como obra de arte; término asociado a Marcel Duchamp. Ej.: Fuente (1917).

Realismo — Movimiento de mediados del s. XIX que representa la vida contemporánea, sobre todo el trabajo y las clases populares, sin idealizar. Ej.: Courbet, Millet.

Registro — Cada una de las bandas horizontales en que se divide una composición narrativa para ordenar la lectura de las escenas. Ej.: la Estela de los buitres.

Relieve — Escultura adherida a un fondo; según el resalte se distingue bajorrelieve, altorrelieve y rilievo schiacciato (aplastado).

Relieve en hueco (sunk relief) — Técnica egipcia que rebaja el contorno de la figura por debajo de la superficie del muro, eficaz a plena luz exterior.

Renacimiento — Periodo europeo (s. XV-XVI) que recupera la Antigüedad clásica y desarrolla la perspectiva, el naturalismo y el ideal humanista. Ej.: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel.

Restitución — Devolución de bienes culturales a su comunidad o país de origen, especialmente los adquiridos en contextos coloniales o de expolio.

Retablo — Estructura pintada o esculpida situada tras el altar, con escenas religiosas dispuestas en calles y cuerpos.

Rilievo schiacciato (relieve aplastado) — Relieve de mínimo espesor que sugiere profundidad casi pictóricamente. Ej.: relieves de Donatello.

Rococó — Estilo del siglo XVIII, ligero, sensual y decorativo, de colores claros y temas galantes. Ej.: Watteau, Fragonard, Boucher.

Románico — Estilo europeo (s. XI-XII) de muros gruesos, bóveda de cañón, arco de medio punto y escultura subordinada a la arquitectura. Ej.: Santiago de Compostela.

Romanticismo — Movimiento de principios del s. XIX que exalta la emoción, lo sublime, la naturaleza y la individualidad frente a la razón neoclásica. Ej.: Friedrich, Géricault, Delacroix.

Revolución neolítica — Conjunto de cambios económicos y sociales (concepto de V. Gordon Childe) ligados a la domesticación de plantas y animales.

S

Sarcófago — Caja funeraria, a menudo decorada, destinada a contener un cuerpo o un ataúd.

Saturación — Véase Matiz, valor y saturación.

Sfumato — Transición tonal tan gradual que difumina los contornos, asociada a Leonardo. Ej.: la Gioconda.

Simbolismo — Movimiento de fines del s. XIX que privilegia el sueño, el mito y la sugerencia frente a la descripción realista. Ej.: Moreau, Redon, Munch.

Símbolo — Imagen que remite a una idea por convención o analogía. Ej.: el cordero como Cristo.

Superrealismo — Véase Surrealismo.

Surrealismo — Vanguardia (desde 1924) que explora el inconsciente, el sueño y el automatismo. Ej.: Dalí, Magritte, Miró, Ernst.

T

Talla — Técnica escultórica por sustracción, retirando material de un bloque (mármol, madera); opuesta al modelado, que procede por adición.

Tell — Montículo artificial formado por la acumulación de restos de barro de asentamientos sucesivos; término clave de la arqueología del Próximo Oriente.

Temple — Pintura de pigmentos aglutinados con yema de huevo (temple al huevo), de secado rápido y acabado mate; dominante antes del óleo.

Tenebrismo — Forma extrema de claroscuro con fondos oscuros y luz focal intensa. Ej.: Caravaggio, Ribera.

Tesela — Cada pequeña pieza de piedra, cerámica o pasta vítrea que compone un mosaico.

Tondo — Pintura o relieve de formato circular. Ej.: el Tondo Doni de Miguel Ángel.

Tracería — Trabajo calado de piedra que articula los ventanales y rosetones góticos.

Tríptico — Obra en tres paneles, normalmente con dos alas que cierran sobre la central. Ej.: El jardín de las delicias de El Bosco.

Trilito — Estructura de tres piedras, dos verticales y un dintel horizontal; base constructiva de Stonehenge.

Trampantojo (trompe-l'œil) — Pintura que engaña al ojo simulando objetos reales en tres dimensiones.

U

Ukiyo-e — «Imágenes del mundo flotante»: estampa japonesa (s. XVII-XIX) de escenas de placer, actores, cortesanas y paisajes. Ej.: Hokusai, Hiroshige.

Uraeus — Cobra erguida en la frente del faraón, símbolo de protección y realeza.

V

Valor — Véase Matiz, valor y saturación.

Vanguardia — Conjunto de movimientos artísticos de ruptura de la primera mitad del s. XX que buscan renovar radicalmente el arte (cubismo, futurismo, dadá, surrealismo, etc.).

Vanitas — Tipo de imagen, a menudo bodegón, que recuerda la fugacidad de la vida y la muerte mediante símbolos como la calavera, el reloj o la vela apagada.

Veladura — Capa de pintura fina y translúcida aplicada sobre otra ya seca; superpuestas, dan al óleo profundidad y luminosidad.

Vídeoarte — Arte que emplea la imagen en movimiento grabada y los monitores como medio. Ej.: Nam June Paik, Bill Viola.

Vidriera — Cerramiento de vidrios coloreados unidos con plomo, que filtra la luz en color; esencial en la catedral gótica.

Voluta — Ornamento en espiral, característico del capitel jónico.

X

Xilografía — Grabado en relieve sobre plancha de madera: se vacía lo que ha de quedar blanco y se entinta la superficie saliente. Ej.: las estampas de Durero.

Z

Zigurat — Templo escalonado mesopotámico de planta rectangular y volumen macizo, en ladrillo, que servía de base elevada al santuario de un dios.