Línea de tiempo maestra de la historia del arte

Documento de referencia del Curso de Historia del Arte. Organizado cronológicamente por grandes eras y, dentro de cada una, por regiones y culturas en paralelo. Las tradiciones no occidentales se presentan junto a las occidentales, no como apéndice.

Nota sobre la periodización y sus límites

La división de la historia del arte en "eras", "periodos" y "movimientos" es una herramienta interpretativa, no un hecho natural. Conviene tenerlo presente:

• Las etiquetas son construcciones posteriores. Nadie en el siglo XV se sabía "renacentista", ni un pintor de 1870 firmaba como "impresionista" al principio (el término nació como burla). Muchos rótulos —"gótico", "barroco", "manierismo", "primitivo"— empezaron siendo insultos.
• Los límites son borrosos y se solapan. Los estilos no empiezan ni terminan un día concreto: conviven, se resisten, reaparecen. Las fechas son orientativas; por eso se usa "c." (circa, "aproximadamente") cuando la datación es estimada o discutida.
• La periodización occidental no es universal. Conceptos como "Edad Media" o "Renacimiento" describen Europa; aplicarlos a China, Mesoamérica o África deforma esas tradiciones, que tienen sus propias dinastías, eras y lógicas internas. Aquí se sincronizan por fecha para facilitar la comparación, pero cada cultura debe entenderse en sus propios términos.
• El "canon" es selectivo y revisable. La lista de "obras maestras" refleja qué se conservó, quién tuvo poder de coleccionar y escribir la historia, y qué se valoró. La historiografía reciente (estudios de género, poscoloniales, materiales) cuestiona esos sesgos: ausencia de mujeres artistas, arte anónimo, culturas sin escritura, artes "menores" o aplicadas.
• a. e. c. / e. c. ("antes de la era común" / "era común") equivalen a a. C. / d. C.; ambas notaciones aparecen aquí según la fuente. a. C. = antes de Cristo; d. C. = después de Cristo; s. = siglo; h. = hacia.

En resumen: usa esta línea de tiempo como mapa, no como territorio. Sirve para situar y comparar, pero la riqueza está en los matices que ninguna tabla captura.

Era 0 · Prehistoria (c. 2.500.000 – c. 3000 a. e. c.)

El arte más antiguo conservado es móvil (figurillas, objetos) y parietal (pinturas y grabados en cuevas). No hay "regiones" en el sentido cultural posterior, pero la actividad simbólica aparece de forma independiente en varios continentes.

Paralelismos: Mientras Europa occidental pinta cuevas, en Anatolia ya se levantan santuarios de piedra (Göbekli Tepe) y en el Sahara y Australia florecen tradiciones rupestres independientes. El "arte" es un fenómeno global y simultáneo, no una invención europea.

Era 1 · Primeras civilizaciones / Edad del Bronce (c. 3500 – c. 1100 a. e. c.)

Surgen el Estado, la escritura y la ciudad. El arte se pone al servicio del poder (rey, templo, tumba) y nace la monumentalidad organizada.

Cercano Oriente y Mediterráneo

Mundo egeo (Bronce mediterráneo)

Paralelismos (c. 2600 a. C.): En un mismo siglo conviven los faraones de Guiza, las ciudades sumerias de Ur, la civilización del Indo y los inicios del mundo egeo. Cuatro focos urbanos independientes, cada uno con su solución estética al problema de representar el poder y lo sagrado.

Era 2 · Antigüedad clásica y sus contemporáneos (c. 1100 a. e. c. – c. 500 e. c.)

En el Mediterráneo, Grecia inventa un lenguaje del cuerpo humano que Roma difunde por todo un imperio. Pero al mismo tiempo florecen tradiciones de igual altura en Asia y América.

Grecia

Italia: etruscos y Roma

Asia y América (contemporáneos)

Paralelismos (s. III a. e. c.): Mientras Roma conquista el Mediterráneo y Grecia helenística esculpe el Laocoonte, China unifica su imperio con el Ejército de Qin, India erige las stupas de Asoka y los olmecas/Chavín ya han fundado las grandes tradiciones americanas. La Antigüedad es policéntrica.

Era 3 · Tardoantigüedad y "edades medias" del mundo (c. 300 – c. 1400 e. c.)

Tras la crisis del mundo clásico, el arte gira hacia lo sagrado en casi todas las civilizaciones (cristianismo, islam, budismo, hinduismo). Surgen estilos áureos, simbólicos y antinaturalistas.

Europa cristiana y Bizancio

Mundo islámico

Asia

África y América

Paralelismos (s. XII–XIII): En un mismo arco temporal se levantan Chartres (gótico francés), la Alhambra (nazarí), Angkor Wat (jemer), los templos Chola y de Khajuraho (India), florece la pintura Song (China) y los mayas decaen mientras se gestan Ifé y los toltecas-mexicas. El siglo XIII es una explosión simultánea de arte sacro a escala planetaria.

Era 4 · Renacimiento y modernidad temprana (c. 1400 – c. 1750)

En Europa renace el interés por la Antigüedad, la perspectiva matemática y el individuo. Pero los grandes imperios (otomano, safávida, mogol, Ming/Qing, mexica, inca) viven simultáneamente sus propias edades de oro.

Europa

Imperios islámicos y Asia

América precolombina (apogeo final)

Paralelismos (c. 1500–1650): El siglo de Leonardo, Miguel Ángel y Velázquez es también el de Sinan en Estambul, los miniaturistas safávidas, Akbar y el Taj Mahal en India, la pintura Ming en China y el apogeo mexica e inca (hasta su destrucción). El "Renacimiento" europeo es una edad de oro entre varias simultáneas.

Era 5 · Ilustración, revoluciones y el largo siglo XIX (c. 1750 – 1900)

Caen las academias como autoridad única. El arte responde a la razón, la revolución, la industria y, por fin, a una crisis de la propia representación. El encuentro (y choque) con Asia y África transforma la mirada occidental.

Paralelismos: El japonismo demuestra que el "arte moderno" europeo nace en parte de la importación de lo no occidental (estampa japonesa, "primitivismo" africano que llegará poco después). La influencia ya no va en una sola dirección.

Era 6 · Vanguardias y arte moderno (c. 1900 – c. 1945)

Estalla la representación. En pocas décadas se suceden movimientos que cuestionan qué es el arte, la obra y el artista. El "primitivismo" (máscaras africanas, arte oceánico) es catalizador central.

Paralelismos: Mientras Europa fragmenta la figura, el muralismo mexicano la recupera con fines sociales, y la abstracción occidental dialoga (a veces sin reconocerlo) con las artes africanas y oceánicas que la inspiraron. La modernidad es un sistema de préstamos globales.

Era 7 · Arte contemporáneo (c. 1945 – presente)

El centro se desplaza de París a Nueva York y luego se descentra por completo. El arte se vuelve global, conceptual, mediático y plural. La crítica del canon (género, raza, poscolonialidad) reconfigura la propia disciplina.

Paralelismos: El arte contemporáneo retoma, a escala planetaria, la pregunta de Duchamp de 1917 (¿qué es el arte?) y la responde de mil maneras distintas según contexto. La historia del arte vuelve sobre sí misma: revisa su propio canon e integra las tradiciones que durante siglos relegó a "apéndice".

Cómo usar esta línea de tiempo

• Lee en horizontal dentro de cada era para comparar culturas contemporáneas (los recuadros de "Paralelismos").
• Lee en vertical una misma región a lo largo de las eras para ver su evolución interna.
• Recuerda la nota inicial: las fechas son orientativas, las etiquetas son construidas y el canon es revisable. Esta tabla ordena para comparar, no para encasillar.

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